Semana de lanzamientos: Deftones, Carcass, Tom Petty, The Killers, Erasure, Six Feet Under, Bright Eyes y Behemoth

A nosotros no nos entregan fajos de billetes pero es lo de menos porque la música del diablo lo compensa con creces y más está semana en la que se han anunciado grandes lanzamientos y proyectos que seguro serán la delicia de más de uno, así que vámonos con todo, sin miedo a que alguien nos esté grabando.

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Deftones

La semana antepasada, Deftones comenzó a dar indicios de lo que sería su siguiente material, pero no fue hasta el 19 de agosto que la agrupación californiana anunció que el lanzamiento de su noveno álbum de estudio titulado Ohms se dará el próximo 25 de septiembre.

Tres días después revelaron el sencillo homónimo, así como el video del mismo, en el que podemos notar que Chino Moreno y compañía nos tienen preparada otra maravilla sónica, siempre apegados a su estilo pero en la búsqueda constante de la innovación, por pequeña que sea porque a pesar de que podemos notar un sonido muy familiar, los arreglos de esta nueva canción suenan más trabajados.

Este nuevo material se compone de diez tracks producidos por Tarry Date, quien no es un desconocido para la banda pues anteriormente participó en el Adrenaline (1995), en el Around The Fur (1997) y en su aclamado White Pony (2000) (que este 2020 cumplió 20 años) y ya está disponible en preventa a través de Apple Music y Spotify.

Carcass

En noticias que probablemente hagan gritar de placer a nuestro querido editor, los amos de gore sonoro Carcass han anunciado que publicarán un EP de 4 temas titulado Despicable que llegará a los estantes justo a tiempo para el Halloween de este año.

El 30 de octubre es la fecha señalada para que la brutal banda inglesa nos entregue este nuevo material del cual también presentaron el sencillo The Living Dead At The Manchester Morgue (en clara referencia a la película de Jorge Grau estrenada en 1974) que se suma a Under the Scalpel Blade que dieron a conocer a finales del 2019, además de los temas inéditos (hasta ahora) The Long and Winding Bier Road y Slaughtered in Soho.

Recordemos que la banda planeaba presentar su nuevo disco de estudio, Torn Arteries, este mes de agosto pero finalmente decidieron ponerlo en espera indefinidamente debido a que, según explicaron en un comunicado publicado en abril de este año, con la cuarentena por COVID-19 encima es difícil encontrar un lugar de confianza que manufacture cds y vinilos por lo que este EP lejos de ser un premio de consolación digital es un previo de la masacre que vendrá y tiene todo lo que podíamos esperar de Carcass: la sinergia, la armonía melódica, los gruñidos zombificados de Jeff Walker y los solos maniáticos de guitarra.

Tom Petty

En 1994, Tom Petty presentó el fantástico álbum Wildflowers de la mano de Warner Bros. Records y de Rick Rubin en la producción, el cual alcanzó el triple platino por sus ventas pero lo realmente interesante es que este disco no salió al mercado como Petty lo había planeado: como un disco doble, y así fue que todas las canciones que no llegaron al corte final se fueron añadiendo como bonus en producciones posteriores del cantautor… hasta ahora.

A tres años de su muerte, se ha anunciado el lanzamiento de Wildflowers & All the Rest, un álbum recopilatorio que además de contener todas las canciones originalmente planteadas vendrá complementado con un disco de versiones alternativas llamado Finding Wildflowers y otro con grabaciones caseras que Petty hizo durante sus últimos años.

Esta producción, que fue curada por las hijas del músico, Adria y Annakim, así como por su esposa, Danna, quienes fueron apoyadas por Mike Campbell y Benmont Tench de los Heartbreakers, saldrá a la venta el 16 de octubre en múltiples formatos y en una edición de “súper lujo” que contendrá 5 cds, 9 vinilos y un pequeño ensayo escrito por el periodista musical David Fricke con introducción de mismísimo Rick Rubin.

The Killers

Después de una serie de retrasos debido a la crisis sanitaria mundial, el pasado 21 de agosto The Killers lanzó su sexto disco de estudio titulado Imploding the Mirage a través de Apple Music y Spotify mismo que fue producido por Shawn Everett y Jonathan Rado.

Este trabajo cuenta con varias colaboraciones interesantes: la ex integrante de Fleetwood Mac, Lindsey Buckingham, toca la guitarra en la canción Caution, mientras que k.d. lang participa en Lightning Fields y Weyes Blood hace lo propio en My God, por su parte Adam Granduciel de The War on Drugs, el músico country Blake Mills y el dúo conocido como Lucius hacen su aparición en distintos temas ya sea en los coros o tocando algún instrumento.

Imploding the Mirage es el primer disco de la banda sin el guitarrista Dave Keuning quien decidió “tomarse un tiempo fuera para convivir con su familia” tal y como lo hiciera el bajista Mark Stoermer en su momento. También fue el primero que la banda grabó fuera de Las Vegas, aunque hicieron algunas tomas en ese estado, la mayor parte del mismo fue trabajado en Los Ángeles y el Utah.

Sobre este nuevo disco, el frontman Brandon Flowers declaró: “durante muchos momentos me recordó a nuestro primer álbum, sabes que va a conectar con la gente porque te hace sentir. Me siento una vez mas como un niño de 20 años inventando algo nuevamente.”

Erasure

Después de tres años de silencio desde su World Be Gone, la banda synth pop Erasure regresa con un nuevo disco de estudio titulado simplemente The Neon que marca su 35º aniversario como agrupación lo cual es impresionante si tenemos en cuenta que no han parado de innovar desde 1986 cuando publicaron su disco debut Wonderland.

Este nuevo disco, grabado en Atlanta a principios de este año y lanzado al mercado el 20 de agosto, es un manifiesto de la fascinación que la pareja siente por la música pop, al menos así lo declaró Andy Bell: “fue una manera de refrescar mi amor por el pop. Quiero que los niños escuchen estas canciones y que sepan que el pop puede venir de cualquiera” y como muestra de ello, previo al lanzamiento de The Neon la agrupación inglesa presentó los sencillos Shot A Satellite y Hey Now (Think I Got A Feeling) en los que se puede escuchar este sonido de “chicle bomba” acompañado de sus omnipresentes sintetizadores.

Bright Eyes

La influyente banda indie Bright Eyes, ha vuelto a las andadas después de 9 años de descanso con su nuevo disco Down in the Weeds Where the World Once Was que fue presentado el pasado 20 de agosto y que actualmente se puede escuchar en Apple Music y Spotify.

Todo este tiempo no ha pasado sin que el líder de la banda, Conor Oberst, trabajara en otros proyectos entre los que se cuentan sus discos solistas, la creación de Better Oblivion Community Center junto con Phoebe Bridgers, a quien también apoyó en su disco Punisher que salió al mercado 18 de junio de este año, y la conceptualización del nuevo material de Bright Eyes, trabajando principalmente en las liricas de las nuevas canciones para posteriormente unirse con sus compañeros Mike Mogis, y Nate Walcott con quienes le dio forma a Down in the Weeds Where the World Once Was.

Al respecto el vocalista aseguró que “a pesar de haber colaborado con gente diferente, la conexión entre nosotros es probablemente más íntima. Se siente como estar en casa, después de haber estado en tantos proyectos. Es agradable tener ese sentimiento después de tanto tiempo” pero el trío no volvió solo pues en este material son complementados por Flea de Red Hot Chilli Peppers y Jon Theodore de Queens of the Stone Age por lo que su sonido se nota mucho más maduro y sus liricas mucho más profundas, y eso ya es mucho decir de una banda que llegó a ser comparada con Bob Dylan.

Six Feet Under

Muchos pensaban que no pasaría pero Chris Barnes y Jack Owen se han vuelto a reunir en el estudio (cosa que no pasaba desde que en 1994 grabaron el The Bleeding con Cannibal Corpse) para darle vida al nuevo disco de Six Feet Under bautizado como Nightmares of the Decomposed y que llegará al mercado el 2 de octubre.

Al respecto Barnes declaró que “trabajar escribiendo un álbum después de 25 años con mi viejo compañero de Cannibal Corpse, Jack Owen, fue como regresar a casa… a un cuarto lleno de cadáveres” y puntualizó que la seriedad con que trabaja Owen le dio “el combustible para escribir unas letras perturbadoras” y encendió su creatividad después de mucho tiempo de haber permanecido en una especie de limbo.

Behemoth

Debido a imposibilidad de realizar conciertos y giras por el brote de COVID-19 que tiene al mundo en cuarentena, Behemoth ha anunciado que realizará un livestream titulado In Absentia Dei, que será transmitido en glorioso 4k desde una localización secreta de su natal Polonia y que promete ser una experiencia interactiva para mayores de 18 años, en la que lejos de tener contenido explicito, solo se podrá seleccionar el ángulo de cámara para ver todo el show.

Sobre esto, el polifacético vocalista Nergal adelantó “que algunas partes del espectáculo podrían resultar ofensivas” pero no dio más información al respecto, lo que si dijo fue que han visto a la banda en muchos lugares pero nunca en una iglesia por lo que este será “un evento innovador que no se ha visto antes” y adelantó que “habrá un ritual, que va a ser sacrílego, y todo desde la comodidad de tu casa” (¿hay algo más black metal que eso?).

In Absentia Dei se llevará a cabo el 5 de septiembre a las 7 de la noche y tendrá una duración de dos horas, siendo complementado por un preshow de una hora encabezado por Imperial Triumphant que estarán tocando desde The Slipper Room en Nueva York y que será trasmitido de forma gratuita a través del canal oficial de YouTube de Behemoth, sin embargo, para el concierto principal será necesario comprar un boleto que actualmente ya se puede adquirir en la página oficial de la banda.

Fankie Banalli

Lamentablemente, la noche del 20 de agosto de 2020 falleció quien fuera el baterista y el motor de Quiet Riot, Frankie Banali, a los 68 años de edad después de una prolongada lucha contra el cáncer de páncreas que ya se encontraba en fase cuatro.

Este diagnostico se lo dieron en abril de 2019 luego de que presentara algunos problemas de salud y fue tal la gravedad de la enfermedad, que incluso después de 21 sesiones de quimioterapia no fue capaz de controlar su avance pero eso poco le importó al batería pues siguió tocando casi hasta el final con sus viejos compañeros con quienes presentó Hollywood Cowboys en noviembre del 2019 e incluso dio su concierto en octubre de ese año, sobreviviendo más del doble de tiempo que los doctores le habían augurado aquel mes de abril.

Banali murió en paz en su casa de Los Ángeles acompañado de su esposa Regina, de su hija Ashley y de sus queridas mascotas. A pesar de ser mayormente reconocido por sus aportes a Quiet Riot, Banalli también trabajo en agrupaciones como Steppenwolf, WASP, Faster Pussycat e incluso llegó a compartir escenario con Billy Idol.

Jack Sherman

En más malas noticias, el sábado se reportó en la cuenta de Instagram de los RHCP, la muerte de Jack Sherman, guitarrista de estudio estadounidense mejor conocido por haber participado en el álbum debut homónimo de los The Red Hot Chili Peppers publicado en 1984. Sherman entró a la agrupación para reemplazar a Hillel Slovak después de que éste y Jack Irons decidieran dejar la banda para continuar con su otra agrupación llamada What Is This?.

A pesar de que esta fue la única participación de este guitarrista con la banda, Jack Sherman tuvo una carrera interesante aunque lejos de los reflectores ya que participó con músicos de la talla de Bob Dylan, Barry Goldberg, George Clinton, Charlie Sexton, Peter Case, John Hiatt, Gerry Goffin, entre otros.

About the Author

Luis Fernando Reyes Estudió Comunicación en la Universidad del Valle de México y trabajó el diario Excélsior así como en Radio Fórmula. Actualmente colabora en las publicaciones digitales “Esencia de Antes” y “Revista Circe” en las escribe con temas relacionados con la cultura popular.